Eccoci tornati
Oggi vi presenterò una delle più conosciute figure nell'ambito della moda mondiale.
Christian Dior nacque a Granville (un comune della Bassa Normandia) il 21 gennaio 1905.
Fu uno stilista e imprenditore francese che rilanciò nel dopoguerra la moda parigina, ridandole rilievo e prestigio internazionale.
Figlio di un industriale, assecondò il desiderio dei propri genitori (il suo sogno era iscriversi all'École de beaux-arts)
frequentando l'École des Sciences Politiques fino al 1925.
Dopo aver lasciato gli studi grazie all'aiuto finanziario del padre nel 1928 riuscì ad aprire una piccola galleria d'arte,
che però dovette chiudere pochi anni dopo per via del crollo dell'azienda di famiglia.
Dal 1937 al 1939 lo stilista lavorò con Robert Piguet finché non fu chiamato per il servizio militare.
Nel 1942, Dior cominciò a lavorare nella casa di moda di Lucien Lelong, dove lui e Pierre Balmain diventarono i principali stilisti.
L'8 ottobre 1946 Dior aprì un suo atelier a Parigi con l'aiuto finanziario di Marcel Boussac, il re del cotone.
Dior riuscì nell'impresa di rivoluzionare la moda degli anni quaranta, introducendo uno stile e un'idea di femminilità completamente nuovi.
La donna di Dior aveva spalle arrotondate rispetto a quelle imbottite precedentemente in uso;
gonna lunga a forma di corolla a venti centimetri dal suolo;
vita di vespa ottenuta con un leggero bustino, la celebre guepière;
tessuti raffinati e costosi, che sostituirono il panno usato durante la guerra.
L'abbondanza di stoffa dei suoi modelli fu di non poco aiuto alla ripresa dell'industria tessile.
La sua linea, detta New Look, fu lanciata nel 1947 in America, dove aprì nel 1948 la boutique Dior New York.
Ogni anno Dior immise sul mercato nuove idee creando un'attesa ed una tensione continua.

ATTENZIONE: I vestiti addosso dalla simmina non sono assolutamente quelli di Dior (magari ).
I seguenti abiti sono stati indossati solo per dimostrazione delle forme, potete trovare le immagini
vere sparse per il web

·1949 la linea illusione a pannelli intercambiabili.


·1950 la linea verticale con le gonne a tubo e braccia nude.


·1951 la linea lunga con gonne strutturate per dare più slancio al busto.


·1952 la linea sinuosa con la vita sciolta e la gonna più corta.


·1953 la linea tulipano che valorizzava il seno.


·1954 la linea H che uniformava il seno alla linea del corpo.


·1955 la linea A dalle gonne ampie e le spalle strette.


·1956 la linea a freccia che assottigliava la figura.


·1957 la linea a sacco o a fuso.


Fu anche il primo ad associare sistematicamente lo stile degli accessori alla linea dei vestiti, vendendo, insieme ai modelli,
scarpe, borse, foulard, profumi e perfino lo smalto per unghie.
Dior estese la sua attività in 24 Paesi, e portò il suo giro d'affari a sfiorare il miliardo di lire dell'epoca, una cifra enorme.
Morì al Grand hotel & La Pace di Montecatini.
Dopo la sua morte la maison Dior ha continuato la sua attività con Yves Saint-Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferrè, John Galliano
e Raf Simons che ne ha assunto la direzione creativa per l'universo femminile nel 2012.

Al giorno d'oggi la maison Dior conta più di 200 boutique in tutto il mondo di cui cinque in Italia
(Milano, Roma, Firenze, Venezia, Portofino).
La maison Dior dà vita ogni stagione a nuove creazioni di:
·Abbigliamento femminile (prêt-à-porter, haute couture, accessori, calzature).
·Gioielleria e Orologeria.
·Abbigliamento maschile (prêt-à-porter, accessori, calzature).
·Abbigliamento per bambini (accessori, calzature).
·Profumi, maquillage e cosmesi.

Dior e l'arte
Tra i suoi amici Christian Dior contava pochissimi stilisti, ma moltissimi artisti.
L'arte (soprattutto quella impressionista), infatti, ha sempre ispirato questo grande stilista.
Nascono così le creazioni della Maison Dior, con il loro tributo a queste opere, nell’utilizzo delle linee, dei colori,
degli accostamenti e, in molti casi, anche nel design dell’abito stesso, che riprende e ripropone
tagli di abbigliamento appartenenti all’epoca a cavallo tra Ottocento e Novecento.
Del resto, la stessa Villa Les Rhumbs, luogo dove Dior trascorse la sua infanzia, ha sempre avuto una decisa aurea di sogno impressionista,
con quel suo giardino a strapiombo sul mare (voluto fortemente dalla madre dello stilista)
che richiama il “plenairismo” del movimento Impressionista.
Ed è proprio in questo luogo incantato, che la sensibilità di Dior inizia a svilupparsi e a portarlo poi a sentire questa forte vicinanza
con quella pittura fatta di colpi di pennello veloci, singulti di colore che devono cogliere l’impressione del momento e restituirla sulla tela.

Che dire di questo artista?
Perchè alla fine era proprio questo: un artista.
Ha saputo tradurre le opere a lui contemporanee esposte nelle gallerie sulla figura umana,
l'ha modellata e acconciata in modo raffinato, delicato e femminile.
Probabilmente è riuscito a fare tutto ciò grazie ad una predisposizione per l'ambito estetico,
predisposizione coltivata col tempo frequentando pittori, scrittori, musicisti del suo '900.
Alcune sue opere, ad esempio questa

mi fa immaginare i colori, un contesto, una situazione in cui quest'abito è il protagonista.
C'è da dire che non ho uno stilista preferito ma Dior è tra quelli che più apprezzo, grazie a lui è stato scritto un pezzo di storia della moda.